RÉSUMÉ Dans cet article, nous proposons un modèle théorique visant à fournir une interprétation possible d’un phénomène fascinant qui a fait l’objet de nombreuses recherches tant sur le plan scientifique que sur le plan humaniste: l’amnésie. Pour faire ça, nous nous occupons de la diffusion de Radiodue, Amnesia. Le présentateur, Matteo Caccia, propose, sous forme de projet de récit autobiographique, son histoire, après avoir été frappé par une L’analyse utilise un approche interdisciplinaire et étudie d’un coté la mémoire comme engramme, c’est à dire comme trace de mémoire cérébrale, et de l’autre comme exogramme, c’est à dire comme trace matérielle externalisée sur un support physique. Le travail vise à mettre en évidence la complexité du système-mémoire, entrelacement hétérogène de composants, et se penche sur deux étages, une instance interne, l’autre externe. Le premier étage étude la mesure de la mémoire individuelle et comme la recherche du souvenir et comme la construction de nouvelles expériences est médiatisée par la relation entre corps et environnement. D’un coté, le corps devient le support pour créer un nouveau magasin d’expérience, de l’autre il devient un outil pour rechercher des traces dans la mémoire de son passé. Cependant, personne ne dira que des stimulations spécifiques créent un souvenir précis, mais en suivant les études les plus récentes des neurosciences, on pourra dire que la stimulation génère une interprétation de la réalité qui est basée sur l’état d’esprit de la personne qui se souvient et sur le substratum d’expérience sous-jacent à la reconstruction de la mémoire. De cette façon, l’action de la réminiscence est étroitement liée à la dimension du présent. Le deuxième étage, toutefois, étudie l’objectivation de la mémoire sous une forme concrète. En utilisant le terme ‘exogramme’ inventé par Merlin Donald, nous analyserons les exogrammes comme la mémoire individuelle, collective et culturelle, à travers les exogrammes personnels du protagoniste, ses photographies ses albums de famille, qui mélangent sa mémoire avec celle de ses proches, et ce que nous appelons exogramme culturel, le magasin à l’intérieur des bureau Rai, à Milan. On y trouve, classifiées, toutes les émissions radio menée par Matteo Caccia, archive ‘absolu’ de sa mémoire individuelle et, simultanément, une archive, qui est largement répandue et peut être copié et devenir exogramme des utilisateurs. Enfin, nous conclurons en proposant un paradigme possible d’analyse des processus de mémoire que nous appelons neuro-culturel-médial entremêlant les aspects pratiques de la mémoire et les autres éléments du contexte dans lequel vivent les individus, en mesure de façonner les pratiques de réminiscence des individus. SUMMARY In this paper we propose a theoretical model aimed at providing a possible interpretation of a fascinating phenomenon that has been the subject of numerous investigations from both a scientific and humanistic point of view: amnesia. To do this we have analyzed Radiodue broadcast, Amnesia. The host, Matteo Caccia, proposes his story in form of autobiographical narration, having been hit by a global retrograde amnesia that has erased all memories of his past life, and his subsequent rediscovery of the world as if it was for the first time. The analysis uses an interdisciplinary approach and investigates memory on the one hand as engramme, a cerebral memory trace, and on the other hand as exogramme, i.e. a material trace outsourced on a physical medium. The work aims to highlight the complexity of the memory system, a heterogeneous plot of components, and considers two levels, the internal body, and the outside. The first level studies the extent of individual memory and how the research of memory and the construction of new experiences are mediated through the relationship between body and environment. On one hand the body becomes the medium to create a new experience storage, on the other hand it becomes the tool to search for memory traces of its past. However, no one will argue that specific stimulation results in a specific recollection, but following the most recent neuro-scientific studies, the stimulus generates an interpretation of reality that is based on the mood of the recalling person, and on the experiential substratum underlying the reconstruction of memory. In this way the action of reminiscence is closely related to the dimension of the present. The second level deals, however, with the objectification of memory in a concrete form. Using the term ‘exogramme’, coined by Merlin Donald, we will analyze the exogrammes as if they had individual collective and cultural memory, through the protagonist’s personal exogrammes, his photographs, his family albums mixing his memory with that of his family, and through what we call cultural exogramme, the archive in Rai Milan headquarters. All Matteo’s broadcasts are stored there, an ‘absolute’ archive of his individual memory and, simultaneously, a media archive, that is widespread, can be copied and become a users’ exogramme. Finally, we conclude by proposing a possible analysis paradigm of memory process that we call neurocultural- medial, crossing on one hand the practical aspects of people’s memory and on the other hand the context in which individuals live, able to shape the individuals’ reminiscence practices amnésie rétrograde globale qui a effacé tous les souvenirs de sa vie passée, et la redécouverte ultérieure du monde, comme si pour la première fois.

RÉSUMÉ Le dispositif filmique est actuellement au centre d’un mouvement qui voit énlargir son champ d’application, expression et pertinence. Pour cette raison, le cinéma et l’art contemporain offrent de nombreux exemples où l’instance cinématographique est associée à de nombreuses formes de médias et à différentes pratiques socioculturelles. Cela inclut des images, fixes ou animées, réalisées à fins de contrôle, qui semblent être particulièrement importantes dans le contexte actuel. Une analyse de ces formes visuelles est donc en mesure de suivre la logique qui caractérise les mécanismes de surveillance, la compréhension des influences sur les sujets et les implications en ce qui concerne l’espace. Deux études de cas sont particulièrement intéressants à cet régard: Shopping Mall de Jamie Wagg et Die Schöpfer des Einkaufswelten de Harun Farocki. Ces travaux portent à la réflexion sur la ‘société de la discipline’ et se prêtent à une interprétation qui met l’idée au milieu de la trace. Cette notion est alors considérée comme la clé de lecture du corpus identifié. Elle, déclinée dans la variante double ‘trace empirique’ et ‘trace filmique’, constitue en effet l’arrière-plan conceptuel à partir duquel il devient possible d’identifier la dynamique de présence-absence, diffusion-fixation, et territorialisation- déterritorialisation qui sont sous-jacentes aux mécanismes de surveillance. SUMMARY The filmic device is currently the focus of a movement that expands its scope of application, expression and relevance. For this reason, cinema and contemporary art offer many examples of how the cinematic instance is associated with many different media forms and with different socio-cultural practices. These include images, still or moving, carried out for control purposes, which seem to be particularly significant in the present context. An analysis of these visual forms can thus trace the logic that characterizes the supervisory arrangements, understanding the influences on the subjects and the implications in relation to space. Two case studies are particularly interesting in this regard: Shopping Mall by Jamie Wagg and Die Schöpfer des Einkaufswelten by Harun Farocki. These works focus the observation on the ‘society of discipline’ and lend themselves to an interpretation, putting the idea at the centre of the trace. This notion is then taken as the key to the identify the corpus; declined in the double variant ‘empirical trace’ and ‘filmic trace’. It forms indeed the conceptual background in which it is possible to identify the dynamics of presence-absence, dissemination- fixing, territorialization-deterritorialization underlying the monitoring mechanisms

RÉSUMÉ La fatigue de raconter son histoire sous forme de portrait – soit-il picturale ou littéraire – est l’une des formes les plus réussies et diffusées d’autoreprésentation. La recherche constante de l’individu d’une définition de son propre nom – c’est-à-dire de sa propre spécificité – se heurte à la fugacité de l’unique, qui mal supporte d’être représenté par une forme unique toujours identique à elle-même. Dans l’équilibre entre besoins de (auto) représentation et fragilité de donner un nom, le roman de José Saramago Manuel de Peinture et Calligraphie (1977) prouve d’être place fructueuse de la pratique de tracer le soi, qui met l’accent sur son ambivalence constitutive. L’histoire d’un peintre dont le nom est silencieux – indiqué par la simple initiale, H. – qui décide de quitter l’art pour se consacrer à l’écriture, en y cherchant l’expression plus efficace, nous introduit à approfondir la relation entre la pratique de tracer et les formes de trace, mettant en évidence l’imbrication profonde. Pas de nom (portrait) peut atteindre une connaissance approfondie sur le sujet, qui ne peut toutefois échapper à la tentative de se tracer pour mieux s’afférer. Le portrait/autoportrait authentiques ne sont pas définis par rapport à la ressemblance avec leur référent, mais à partir de traces d’une altérité présente dans cette forme d’absence qui traverse l’identité de chacun. La représentation expose le sujet et en même temps elle le manque, se révélant comme la réécriture dynamique et continuelle et non pas comme une simple re-présentation des caractéristiques du sujet. La recherche d’une forme de permanence qui va au-delà de l’ombre qui enveloppe l’identité ne peut que se décliner en un redire, se réécrire fécond dans lequel la diffusion et la création du soi sont dynamiquement actives et présentes. SUMMARY The fatigue of the story itself in the form of portrait – both pictorial and literary – is one of the most successful and spread forms of self-representation. The constant search of a definition by the individual of his own name – that represents his specificity – clashes with the elusiveness of the uniqueness, which resents being represented by a unique shape always identical to itself. In the balance between the needs of (self) representation and the fragility of the name, the novel by José Saramago Manual of Painting and Calligraphy (1977) proves a fruitful place for the practice of tracing the self that emphasizes its constitutive ambivalence. The story of an artist who is not named – indicated by the simple initial H. – Who decides to leave his art to devote himself to writing, searching in it a more effective expression of the self, introduces us to the deepening of the relationship between the practice of tracing and the forms the trace, highlighting their deep intertwining. No name (picture) can achieve a comprehensive knowledge on the subject, but the subject cannot escape the attempt to trace itself, better to hold on to itself. The authentic portrait/self-portrait are not defined in relation to the similarity with their referent, but from being traces of otherness in this form of absence going through the identity of each one. The representation exposes the subject and at the same time misses it, revealing itself as dynamic and continuous rewriting and not as a mere re-presentation of the features of the subject. The search for a form of permanence that goes beyond the shadow enveloping identity can not but decline itself in a fecund re-telling and re-writing itself, in which dissemination and establishment of the self are dynamically active and present together.

RÉSUMÉ La pratique de suivre les traces, comme la recherche des preuves ou des indices sont devenues tout au long du XXe siècle, tòpoi largement utilisés dans les productions culturelles à une variété de niveaux. D’une manière privilégiée elles sont devenues le coeur battant de ce genre trans-médial, que nous définissons comme ‘giallo’ (Roman policier) en Italie. Dans ce contexte, le statut accordé à la trace devient un des motifs fondamentaux de la construction narrative. Nous reconnaissons trois événements majeurs. La trace comme empreinte du délit, tout en reconnaissant dans la même le nécessaire point final d’un chemin dont la reconstruction est toujours possible. La figure de l’enquêteur coïncide alors avec celle du scientifique positiviste. A celui-ci se superpose un nouveau genre de détective qui, faisant face à une réalité difficile se trouve souvent à devoir parier sur ses propres croyances et à résoudre des cas, surtout à travers ses actions. La trace ressemble dans cet esprit à un trompe-l’oeil, une station de chemin consacré à se perdre plutôt qu’à reconstruire une réalité déjà inaccessible. L’idée de trace comme forme de résistance à l’entropie s’oppose à une esthétique de l’incompréhensibilité du réel. L’objectif de l’enquête n’est plus le résultat, mais l’enquête elle-même, comme condition de défi permanent à l’indistinction. L’enquêteur est dans ce cas l’homme, en quête continuelle et infinie du sens de sa propre vie. SUMMARY The practice of following traces and the searching for evidences or clues have become, throughout the twentieth century, widely used tòpoi in cultural productions in a variety of levels. In a privileged way they have become the heart of that trans-medial genre, which we define ‘giallo’ (crime novel) in Italy. In this context, the statute accorded to the trace becomes a fundamental theme for the narrative construction. We recognize three major occurrences. The trace is the footprint of a crime, recognizing the need in the same the necessary arrival point of a path of which reconstruction is always possible. The investigator figure coincides with that of positivist scientist. A new figure of detective is superimposing to him, facing an often misleading reality, and having to bet on his beliefs and solve cases, especially through action. In this view, the trace is felt as a trompe l’oeil, a station of a path devoted more to losing itself than to trying to rebuild an already inaccessible reality. Faced with the aesthetic of unintelligibility of reality, the idea of trace opposes as a form of resistance to entropy. The core of the investigation is not its result, but the investigation itself, as a condition of continuous challenge to indistinctness. In this case the investigator is the man in continuous and infinite search of the meaning of his own life.

RÉSUMÉ Dans leur développement historique les médias modernes ont fait référence à deux logiques différentes de trace. Les médias de base mécanique, photographique, comme le cinéma, se référent à une idée, en tant qu’inscription: l’image et le son reproduits dérivent d’une fixation pour l’empreinte et sont donc le témoignage durable de l’événement qui les a créés. Les médias électroniques tels que la radio, la télévision et le vidéo en général, nous reportent à une idée de trace en tant que transcription. Images et sons proviennent d’une enquête qui apporte différents éléments sensoriels au sein d’une représentation unitaire et permet le monitorage d’un environnement et son évolution. Quand les médias à base mécanique et ceux à base électronique ont vécu dans un espace social, les deux logiques de l’inscription et la transcription ont constitué un important principe d’individuation (c’est-à-dire de distinction et d’articulation) des expériences de différents médias. Les médias numériques mettent en oeuvre, à l’égard de ce cadre, certains changements majeurs: ils font converger et interagir étroitement les processus d’inscription et les processus de transcription, en outre, ils rendent aussi immédiat le traçage et la présence de l’utilisateur, et enfin adoptent une hypertrophie des processus de traçage. Résultant de tels changements, un paradoxe qui caractérise profondément le paysage actuel: une de – identification des médias est une sur – identification des situations d’utilisation des médias eux-mêmes. L’article explore ce paradoxe en analysant les processus de trace que l’on trouve dans le jeu vidéo Spore (Will Wright, Maxis / Electronic Arts, 2008), et propose des interprétations à cet égard. SUMMARY In their historical development, the modern media have referred to two different logics of the trace. The photography- based mechanical media, such as cinema, refers to an idea of trace as inscription: the image and sound reproduced are due to a fixation for leaving a mark and are thus witness of the event sustained production that created them. The electronic media such as radio, television and video in general, refer to an idea of trace as transcription: images and sounds derive from a survey which brings back different sensory elements within a unitary representation and allows monitoring an environment and its changes. When the media based on mechanics and those based on electronics have lived together within a social space, the two logics of inscription and transcription have constituted an important principle of individuation (that of distinction and articulation) of different media experiences. Digital media implement, with respect to this framework, some major shifts: they make some processes of inscription and transcription converge and interact closely; also make immediate the traceability of the presence and actions of the user, and finally put up a hypertrophy tracking process. From these profound changes arises a paradox which deeply characterizes the current landscape: a de-individuation of the media corresponds to a hyper-individuation of the situations used by the media themselves. The article explores this paradox by analyzing the processes of tracing to be found in videogame Spore (Will Wright, Maxis / Electronic Arts, 2008), and proposes interpretations in this regard.

Numero uno di "Comunicazioni Sociali on-line", pubblicato nel 2009 dalla rivista "Comunicazioni Sociali" e curato dal Dottorato di ricerca in Culture della Comunicazione, Dipartimento di Scienze della Comunicazione e dello Spettacolo.

Cosa vuol dire abitare? Come abitare? E soprattutto, quale il nesso tra questa nozione solo apparentemente elementare, i media e la città?..

L’invasione di schermi non modifica solo l’aspetto dello spazio urbano. Forse si tratta di un fattore che scatena tutta una serie di modificazioni dell’assetto organizzativo spaziale, alterando proprio quelle relazioni che danno forma allo spazio.